融汇中西的画家陈师曾

       陈师曾，是中国著名美术家，艺术教育家。美术研究界有一种观点认为陈师曾是文化保守主义者，我觉得这样一个西式的概念，用来讨论中国文人是不洽的。后来，我研究发现，用中西方调谐的眼光看陈师曾，他其实是真正的中国传统美术向现代美术转变最关键的人物。

       陈师曾是从传统儒家教育里走出来的画家，也是传统文化的践行者和创新者。后来，他到日本留学八年，习博物学，他接触的西方绘画理论和西式科学研究，让他对植物的认识有别于中国传统的格物之学，对他的绘画产生了很大的影响。由此可见，陈师曾不仅有“湘乡画派”的传统，中国传统文人绘画的血脉，也熟悉西方绘画概念，他在绘画观念上是一个融汇中西的人。

       现在好多研究者认为陈师曾是保守的，这其实和民国以来的学风有关。《中国绘画史》这本书后面附有陈师曾当时发表在《绘学杂志》上的几篇文章，都是针对当时中国绘画衰败的思潮而写的。他认为中国绘画是进步的，从来不是僵化、一成不变的，而是时时刻刻都在吸收新鲜的东西，并融到自己的传统里，按照自己的脉络一步一步地向前发展。

       陈师曾是不保守的，他是一个学贯中西的人。他擅长人物画、山水画、花鸟画等。他画过《北京风俗图》，题材与日本简笔画有相似之处，但它完全是用中国传统人物造型方式来描绘现实市井生活，他的笔法、构型、笔墨趣味，完全是中国传统文人画的呈现方式。这说明了中国传统的绘画完全可以再现西洋写实美术所追求的艺术旨趣，同时还不失中国的味道。

        在西方绘画思潮的冲击下，陈师曾依然坚持中国绘画的进步性，并从理论到绘画实践一以贯之地去践行，这一点是非常了不起的，也是我们今天传统文化复兴思潮中要去关注和努力的方向。

      第一本中国绘画通史著作

    《中国绘画史》是关于中国绘画的第一本通史著作，对中国绘画史做了初步梳理。其中体现的一个最重要的概念就是：绘画史不是独立的，绘画史是文化史的一部分。绘画史的每次转变都受到了文化史转变的影响。

      中国历史写作往往依据朝代更迭立论，但朝代的更迭并不能完全将文化隔断。比如研究元代绘画，会发现元代绘画的影响会一直延续到了明代早期。现代学者的历史研究已经不再以朝代更迭为界限了，文化的延续性，不会随着朝代的结束而截然结束。

       同时，我们还要理解中国历史上一个独特的现象，那就是某个帝王会影响社会的审美变迁。皇帝的趣味格调会迅速影响到文化的方方面面。比如，雍正时期和乾隆时期烧制的瓷器完全不一样。因此，朝代的更迭会影响到文化的变迁，皇帝的个人趣味也会影响文化的走向。

       这一点在《中国绘画史》中也有反映，比如有些章节里，他提到书法的观念、诗词的观念会很快影响绘画的观念。绘画史不是按照老师传给学生，学生再传给学生，师徒一代一代传下来。绘画是有自身的发展脉络，同时又受到同时代的其他文化的影响。画家和文人是时刻交织在一起的。朝代的更迭、皇帝与文人趣味的更迭，都会很敏锐地反映在绘画上。所以，我们在读这本书的时候，会觉得作者笔下的绘画史是活的。

       这本《中国绘画史》作为中国绘画史的开山之作，在传统画学史料的基础上，按照现代通史的方式来撰写，提纲挈领地把中国绘画史的传承、授受脉络理清楚了。谁受谁的影响，谁跟谁学的，以朝代为线索，捋得很清楚。虽然讲得很简略，但它把中国传统绘画的统系梳理得非常清楚，对画家和绘画史所下的断语，非常独到。正如陈师曾在序中所言：“若胪述其本末，详言其流派，固非短篇小册可得而尽也；兹特提示梗概，以为问道之津梁。”

           树立正确的中国绘画史观

         《中国绘画史》是一本非常好的绘画史，通过这本书，我们可以很快捋清楚中国绘画史的脉络，特别适合对中国文化、中国艺术、中国审美感兴趣的读者。

        《中国绘画史》首次出版是在1925年，内容主要是陈师曾在1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲义，由俞锟整理完成。 俞剑华在1981年版《陈师曾》中指出《中国绘画史》是参酌日本学者中村不折、小鹿青云的《支那绘画史》的架构改编而成。今天，我们仔细对校陈师曾《中国绘画史》与中村不折、小鹿青云《支那绘画史》，可以看出陈师曾1920年前后讲授的《中国绘画史》其实是对《支那绘画史》的删节编译，而不是独立撰著。

          我个人认为，陈师曾选择中村不折、小鹿青云的《支那绘画史》来讲授，非常适合“讲席口授”的要求，同时在“美术革命”的时代洪潮中，这本小册子非常适合让初学者树立起正确的中国绘画史观，为中华文化转型的剧烈动荡变迁提供一个不同的参照和观察视角。在当前形势下，我们进入中国传统文化复兴的阶段，需要有这么一个参照物，需要有这么一个标准，来告诉我们传统的东西好在哪里。我觉得《中国绘画史》能帮助我们建立起对传统绘画的信心。

       我这次整理出版《中国绘画史》，最突出的一点就是为本书配了大量（近400幅）高清插图。这些图片不是无的放矢地加进来的。我选择了好多作品局部进行放大，不仅仅是让大家看清绘画的细部，也是想通过一件件作品的局部，让大家去理解《中国绘画史》里传达的观念，以图证史，看清中国绘画是怎么一步一步发展变化的。

       我还想用图片直观再现中国绘画的美。我不是单纯去配图，也不是书中提到了哪个画家，就随便挑一幅作品放上去。这些作品的选择以及局部的剪裁都用心去收拾安排，为什么这样剪裁，为什么表现这个点，在做每一张画的分割时都做了慎重考虑，希望通过这种方式去传达中国绘画的审美、构图、用笔，能为喜好中国绘画的读者提供一个好的读本，以省翻检之劳。